Theorie ausführlich

Ross W. Duffin: How Equal Temperament Ruined Harmony (And Why You should Care)

Verlag W.W.Norton&Company, New York · London, 2007

Exzerpt

S.15 Prelude

2002 erzählte Christoph von Dohnányi von seiner Frustration, als er mit seinem Orchester, dem Cleveland Orchestra, Beethovens Neunte Symphonie einstudierte:


Dies war für den Autor der Anlass sein Buch zu schreiben. Wenn diese professionellen Musiker nicht wussten, was bei einem einfachen Übergang von d-moll nach B-Dur passiert, dann wird es Zeit aufzuklären.

S.19 I Sollen Leittöne leiten?

Moderne Streicher werden gelehrt, Leittöne zu schärfen. (Den Leitton Gis bei Gis-A oder das As bei As-G dem Grundton anzunähern. Diese Expressive Intonation soll auf Pablo Casals zurückgehen.

... Ausführungen zur Obertonreihe, zur Prim, zur Oktave, zur Quinte und Quarte... Pythagoreischen Stimmung, Pythagoreisches Komma ...

Bei der gleichstufige Stimmung werden die Quinten anpasst (statt 702 Cent eben 700 Cent) ... und damit ist die Geschichte für viele Schreiber und Musiker zu Ende - außer, dass dieses System der 12 gleichen Halbtöne auf schreckliche Weise für die musikalische Harmonie vereinfacht, denn viele heutige Musiker bemerken dabei nicht, wie schrecklich die große Terz bei gleichstufiger Stimmung klingt. Dieses Intervall ist der unsichtbare Elefant in unserem System.

Fazit: Unbeschadet, wie meisterhaft die heutigen Musiker sind, sie hören nicht mehr die schlechte Große Terz der gleichstufigen Stimmung, weil sie diese stets benutzen (Konditionierung) und nie eine reine große Terz gehort haben (Ignoranz).

S.31 II Wie Temperierung begann

Dies ist für Tasteninstrumente nicht möglich. Wie sollten diese gestimmt werden?

Erläuterungen zur 1/4-Mitteltönigen Stimmung (16. und 17. Jahrhundert): Die Quintenfolge C-G-D-A-E wird so angepasst, dass C-E eine reine große Terz wird. Die großen Ganztöne (Proportion 9/8) und die kleinen Ganztöne (Proportion 10/9) werden gemittelt.

	C-G	G-D	D-A	A-E	C-E
pythagoreisch	702	702	702	702	408
gleichstufig	700	700	700	700	400
1/4-mitteltönig	697	696	697	696	386

Ebenso werden weitere Quinten im Quintenzirkel angepasst - aufwärts und abwärts (je nach System verschieden). Aber die letzte der 12 Quinten im Quintenzirkel ist 37 Cent zu hoch und klingt katastrophal unrein ("Wolf"), ebenso alle Terzen, die durch diese "Wolfsquinte" bedingt sind.

Als die Künstler mit immer weiteren Modulationssprüngen komponierten (zum Beispiel J.S. Bach) , entstanden Temperierungen mit verschieden gestimmten Quinten, um den "Wolf" abzumildern - auf Kosten der reinen Terz. Diese Temperierungen nannte man "wohltemperiert". Manche Tonarten klangen besser, manche schlechter.

Es gab unzählig viele Vorschläge zur Temperierung, was zeigt, dass es keine eindeutige Lösung gab. Jedes System hatte sein Vorteile und Nachteile im Klang und in der Ausführung der handwerklichen Stimmung. (Werckmeister, Neidhardt, Kirnberger, Valotti).

Obwohl seit 1640 (oder früher) die gleichstufige Stimmung bekannt war, wurde sie nicht eingesetzt. Johann Georg Neidhard zum Beispiel beklagte (1732), dass die großen Terzen zu weit und die kleinen zu eng erklangen und die expressive Buntheit verloren geht. Francesco Galeazzi beschreibt B-Dur als "zart, weich und süß", während E-Dur "schneidend, schrill und jugendhaft" klingt.

S. 46 III Stimmen von Nicht-Tasteninstrumente

Beispiel: Peter Prelleur, The Modern Musick-Master (1730). "The Art of Playing on the Violin":

In einer graphischen Grifftabelle ist zu entnehmen, dass zum Beispiel Gis tiefer als As ist, was der reinen Stimmung entspricht (vergleiche die Terzen E-Gis und As-C).

Beispiel: Pier Francesco Tosi in seiner Singanleitung "Opinioni de' Cantori (Bologna, 1723)

Ein empfindliches Ohr hört zum Beispiel, dass ein Es höher ist als ein Dis. Bei ihm besteht ein "großer Halbton" wie E-F, H-C, D-Es oder Fis-G) aus 5 Teilen, während ein chromatischer Halbton (C-Cis, B-H oder As-A) aus 4 Teilen, wobei ein Ganzton 9 Teile enthält.

                     diatonischer Halbton
     G              GIS                  A
     |———|———|———|———|———|———|———|———|———|
     G                   AS              A
                       chromatischer Halbton

Dasselbe kann man bei Leopold Mozart über das Geigenspiel, bei Johann Joachim Quantz über Flötenspiel nachlesen.

What is an Octave Division

S. 55 Im Kapitel: Non-Keybord Tuning
Theoretiker (einschließlich Isaac Newton) diskutierten auch die 53-Teilung der Oktave wegen ihrer nahen Approximation der reinen Stimmung.

S.64 IV "WIE LANGE, O HERR, WIE LANGE?"

Aus den Notizen Wolfgang Amadeus Mozart und seinem Kompositionsschüler Thomas Attwood, der 1885 in Wien studierte, geht klar hervor, dass bei Mozart der diatonische Halbton größer als der chromatische Halbton ist. (Siehe: Passus Duriusculus).

Mozart unterschied zwischen Tastaturstimmungen und Nicht-Tastaturstimmungen.

Es wird Arnold Steinhard (Erste Violine im Guarneri Quartett) zitiert, wie er den Konflikt zwischen horizontaler und vertikaler Intonation bewertet.

Bei der Diskussion über Mozarts g-moll-Quintetts (K.516), Takt 92 (Ges), Takt 93 (FIS) argumentiert Steinhard für eine expressive Auslegung, Ross dagegen meint, dass dies nicht Mozarts Intention war.

Über Mozarts Quartett in G-Dur (K.387) argumentiert Michael Tree (Guarneri Quartett), dass sie, welche die expressive Intonation bevorzugen, hier sehr sorgfältig vorgehen.



Ross argumentiert, dass hier die gleichstufige Stimmung steril und statisch - wenn nicht gar langweilig und richtungslos - wirkt, während die Intonation mit chromatischen (kleinen) und diatonischen (großen) Halbtönen - wie im erweiterten mitteltönigen System, Leben und Richtung und sogar Humor gibt.

S.76 V Eine Brücke zum Neunzehnten Jahrhundert

Bei Daniel Gottlob Türk (Musikdirektor in Halle) kann man in seiner Klavierschule (1789) nachlesen, dass D-Es 5 Teile und Es-E 4 Teile. Selbst Klavierspieler sollte dies bewusst sein, dass das Klavier in dieser Hinsicht minderwertig ist.

Bei Haydn gibt es eine Bemerkungen bei enharmonischen Verwechslungen zum Beispiel von Es nach Dis ("L'istesso tuono" - die gleiche Note), dass er nicht in gleichstufiger Stimmung dachte (Siehe Op. 77, no. 2, 1. Ausgabe 1802).
Andererseits, nach Mozarts Tod finden sich vereinzelt Bezüge zu höher liegenden Leittönen. Zum Beispiel bei Bei Franzesco Galeazzi (1796) und - wie nebenstehendes Bild andeutet - bei Bartolomeo Campagnoli in seinen "Nuovo Metodo delle Mecanica Progessiva (1797?).

Man könnte meinen, dass mit Aufkommen der gleichstufigen Stimmung für Tasteninstrumenten diese Praxis allgemein angewendet wurde.

Es gibt jedoch genügend Hinweise, dass die alte Praxis (diatonischer Halbton größer als chromatischer Halbton) mindestens als parallele Praxis weiter bestand. Beispiel:

1. Der Geigenspieler Michael Woldemar in seiner "Grand Méthode Paris,1798-99/1802-03).
2. Bei Haydn gibt es eine Bemerkungen bei enharmonischen Verwechslungen zum Beispiel von Es nach Dis ("L'istesso tuono" - die gleiche Note), dass er nicht in gleichstufiger Stimmung dachte (Siehe Op. 77, no. 2, 1. Ausgabe 1802). In einem Brief an Charles Clagett (Erfinder eines Pianos mit 39 Halbtönen in der Oktave) betont er, dass sein Instrument das ideale Begleitinstrument für Sänger sei.
3. Hermann von Helmholz, 1863
4. ... und vielen weiteren Theoretikern, zum Beispiel Philippe Marc Antoine Geslin, 1825 oder Charles Éduard Joseph Delezenne, 1827

S. 94 VI Wirklich Besser oder schlich einfacher

Louis Spohr plädiert unmissverständlich in seiner Violinschule (1832) dafür, dem Geigenspieler die gleichstufige Stimmung anzugewöhnen.

Der Grund hierfür ist jedoch, dass die professionellen Musiker ungleichstufig intonierten, dies aber Spohr zu kompliziert erschien.

Francois-Antoine Habeneck, Methode Théorique et Practique der Violon (ca 1835) führt aus, dass Violinen keine feste Skala im Gegensatz zu Tasteninstrumenten haben. Er empfiehlt auch Geigenspieler die gleichstufige Stimmung, aber nur, um sie nicht zu überfordern, nicht weil es professionelle Spiele auch bevorzugen.

Fazit: Die Empfehlung für gleichstufige Stimmung entsprach nicht der Praxis der professionellen Spieler.

Hector Berlioz bemerkt, dass Solo-Sänger und -Instrumentalisten die "alte" Intonation verwenden können. (tiefe Kreuz- und höhere B-Noten).

S.104 VII Manche sind Gleicher als Andere

In England wurde ab 1850 schrittweise die gleichstufige Stimmung für Klaviere, später auch für Orgeln eingeführt. Sie wurde "Equal Tempererament" genannt, aber aus praktischen Gründen war sie immer noch nur wohltemperiert. Dies konnte man um 1917 mit physikalischen Methoden feststellen.

S. 119 VIII Der "Joachim Modus"

Joseph Joachim (1831 bis 1907) hat den Ruf der beste Geiger aller Zeiten gewesen zu sein.

Hermann von Helmholtz schreibt in seiner "Lehre von den Tonempfindungen ..." (1863), dass er mit Joseph Joachim experimentierte. Er stellte fest, dass Joachim reine Terzen und Sexten intonierte. Dies zeichnete auch die Intonation seines Quartettspiels aus.

Dass er eher reine Terzen und Sexten als gleichstufige spielte, kann man auch in den ersten Schallplattenaufnahmen von ihm (trotz der technischen Mängel, 1903) feststellen.

Dies stand im Widerspruch zu vielen zeitgenössischen Interpreten, welche die geschärften Leittöne bevorzugten.

S. 138 IX Die Hölle des Missachtens

Heutzutage ist die gleichförmige Stimmung so vorherrschend, dass Musiker kaum mehr wissen, dass es andere Stimmungen gibt - selbst Ausübende von alter Musik. Viele meinen, dass die gleichförmige Stimmung seit 1800 vorherrschend ist, was - wie dieses Buch darlegt - bis 1917 nicht der Fall ist und man auch nicht hören wollte.

... Vergleich von philosophischen Strömungen wie "Vitalismus" (irregulärer, trügerisch, undefinierbar etc.) und "Materialismus/Mechanismus" (Reduzierung auf das Physikalische/Mathematische)... (Längere philosophische Ausführungen].

Fazit: Die Monotheistische Religion der gleichstufigen Stimmung ist falsch und die Missachtung ungleichstufiger Stimmungen ist vorbei!

S. 145 X Wohin gehen wir von hier?

Heutige Musiker sind aufgewachsen in gleichförmiger Stimmung. Sie kennen gar keine ungleichstufigen Stimmungen. Und sie glauben, dass seit Bachs "wohltemperiertem Klavier" die gleichstufige Stimmung vorherrsche.

Dabei ist es unzweifelhaft, dass Bradley Lehmann 2005 das Rätsel löste¹, wie Bach sein Instrument stimmte.


[Hinweis: Die Entschlüsselung der Girlande gelang 1998 Andreas Sparschuh. Ez zeigte, dass man die Girlande auf Bachs "wohltemperierten Klavier" als Stimmungsanweisung deuten kann. Bradley Lehmann verschwieg dies zunächst, so dass Duffin ihn fälschlicherweise als Entecker bezeichnet.]

Und Bachs Stimmung ist ähnlich Neidhardts Stimmung und nicht gleichstufig!

Für uns bedeutet es, dass man wieder sein Augenmerk auf historische Stimmungen lenkt.

Wenn Sie Klavierspieler sind, lohnt es sich selbst für Sie nachzudenken, welches Repertoire Sie spielen und danch Ihr Klavier zu stimmen. Und selbst auf einem Instrument, das wie bei J.S.Bach oder Mozart gestimmt wurde, klingt Schuberts Ges-Dur Impromptu anders als auf einem gleichstufig gestimmten Instrument und wurde es wirklich für ein gleichstufig gestimmtes Instrument komponiert?

Der Fokus dieses Buches sind aber nicht die verschiedenen Stimmungen für Tasteninstrumente, sondern was Nicht-Tasteninstrumentspieler tun können. Sie, Sänger, Streicher, Bläser haben nämlich eine gewisse Anpassungsfähigkeit. Sie können Ihre Töne so anpassen, wie es die Harmonie verlangt.

Streicher sollten deshalb Ihre Geigen so stimmen wie zu Bachs oder Mozarts Zeiten (keine reinen Quinten, sondern enger). Der Autor hat festgestellt, dass Streicher, die behaupten reine Quinten zu stimmen, sich geirrt haben.

Der Vorschlag für Spieler lautet: Große Terzen etwas enger, kleine Terzen etwas weiter, Cis/Dis/Fis/Gis/Ais/H etwas tiefer, Des/Es/Ges/As/B etwas höher, Ganztöne etwas kleiner, diatonische Halbtöne etwas größer, chromatische Halbtöne etwas kleiner als bei der gleichstufigen Stimmung zu intonieren - wie es im 18. Jahrhundert üblich war.

So steht diese "Harmonische Intonation" im Gegensatz zur "expressiven Intonation".

S.153 Auflösung vom Intonationsproblem des Cleveland Orchesters bei Beethovens 9. Symphonie(siehe Kapitel I):



Zur Expressiven Intonation: Sie wirkt nur bei solistischen Einlagen. Alles andere sind des "Kaisers neue Kleider".

Nach Erfahrungen des Autors ändern Musiker Ihre Meinung, wenn sie ein paar Stunden sich mit harmonischer Intonation beschäftigt haben.

Zum Vibrato: Nach seiner Meinung wird es bei gleichstufiger Stimmung verwendet, um die unreinen große Terzen zu verschleiern.

Für die harmonische und expressive Stimmung gilt gleichermaßen:

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